从吊脚楼到国际红毯，清江画廊的代言人让世界看见“东方美”！

2025-03-06 清江画廊风景区1600

核心提示：长江清江的西兰卡普

邓超予，中国民族声乐歌唱家，作家，土家族非遗守护人。中国文博会推荐艺术家，国家对外友好文化使者。她出生在湖北长阳一个土家族家庭，毕业于华中师范大学，后师从中国著名声乐教育家金铁霖先生。

她以《新编六口茶》等歌曲传播非遗魅力，以国风音乐《我道人间好》弘扬中华优秀传统文化。她的歌曲频频登上热搜与榜单，并被众多网友二创，真正践行了艺术“从生活中来，到生活中去”。

我对西兰卡普的记忆，和童年那个光彩夺目的秋天连在一起。

我的家乡长阳，晴天很多。秋日的天，蓝得像一块琉璃。母亲在院子中晒嫁妆，一层层的织锦晕染出霞光灿烂的梦境。

朱红、苍青、藤黄、墨黑、珠白，丝线被挑打成精巧而又富于生命力的图案，伴随着从樟木箱中携带的沉沉香气，古朴而明快，好像给空气都着了彩。
平时没心没肺、只知道在院中疯跑的我，被这份美触动了。我停住脚步，眼睛睁得大大的。母亲告诉我，这是“西兰卡普”。

“无字史书”西兰卡普

长大后，我才知道“西兰卡普”是土家语“织锦”的音译，“西兰”指铺盖（被面），“卡普”指花，合在一起，意为土家族人的花铺盖。每一代土家族女儿都会从母亲那里习得这门手艺。

我的母亲并不满足于掌握简单常规的织法，总想知道更多关于织锦的故事。她拜访了很多前辈，才陆陆续续有了自己对于西兰卡普更深刻的认知，手把手带我进入这个浓艳的世界。

土家族姑娘从十二三岁开始，就要先学着纺细布，以深色锦线为经线，以各色粗丝、棉、毛绒线为纬线，进行手工挑织。待到备嫁时，织成的西兰卡普就会直接充作嫁妆。西兰卡普的数量与精美程度，历来是土家族人晒嫁妆的重头戏。

母亲延续了土家族最美“无字史书”，她希望在传统的土家族图案中融入自己对美的思考与追求。

传统西兰卡普的配色是以黑白为基础，加上赤、青、黄为“五方正色”。母亲在这个基调上尝试加入嫩黄、橘黄、湖蓝等明艳色调作为点缀，使其更为活泼娇俏。母亲对织锦的执着与热爱，也在我幼小的心中埋下了种子，直到有一天长成一棵参天大树。

匠人匠心

2017年因工作需要，我以中法文化交流大使的身份出席第70届戛纳电影节。第一个跳入我脑海中的礼服造型不是旗袍，而是来自家乡的西兰卡普。于是，我准备穿上带有土家族特色的礼服去走红毯，让全世界看到这份跨越万里山河的东方民族美。

怎么做呢？我想到：以红色的火凤凰为主题，从西兰卡普的传统纹样中抽取元素，来一场“铺天盖地”的视觉盛宴。

为此，我放下手头工作回到家乡，走访传人。

探访土家族文化的第一步是读史。

我找到长阳地方志研究办的老师，请他给我列了一份长长的书单。

原来土家织锦起始于商周，被列为中国五大名锦之一。土家织锦在史书上最早的记录，来自《后汉书·南蛮西南夷列传》。书中记载：“秦昭王使白起伐楚……岁令大人输布一匹、小口二丈，是谓布。”

探访土家族文化的第二步是读人。

我读过了史，在宏大的坐标中锚定了土家织锦的来龙去脉，接下来要去寻求微观的坐标——走访一代代的“西兰姑娘”和她们手中的飞梭。

曾经的西兰卡普高手叶玉翠老人，就这样闯入了我的视野。

叶玉翠9岁就随家族中的女性长辈学习织锦。她从小铆足了劲，要学懂所有的土锦花纹，每天从早埋头学到下午，有时一天就能学会12种花样。她聪慧过人，只要有机会就向前辈求教稀有的花纹，对方只教一次，她就能全凭记忆，织出三四丈长的花。

她的大半生，是在困苦与颠沛流离中度过的。与织机携手创作，大概是她难得的幸福时刻。70多岁时，对于130多种纹样无须蓝本，她全凭记忆就能信手拈来，巧夺天工。恰恰是凭借这份匠人的执着，叶玉翠获得了“中国工艺美术大师”的荣誉称号。如今，叶玉翠已经去世多年，她的传人还在继续织着西兰卡普。一尺一丈，不敢辜负时光。

从母亲到叶玉翠及其传人，这些普通平凡的“西兰姑娘”，呈现出最纯粹的匠人精神——对于美的追求，永无止境。

“因为敬畏，所以虔诚；因为热爱，所以奋不顾身。”祖辈的故事带给我感动和力量，我希望这份美走出重重山水，进入更广袤的视野中。

六个月后，这件浪漫礼服“火凤凰”终于被我穿在身上。这件礼服重峦叠嶂、繁花似锦，代表了土家族织锦工艺的“天花板”，一经一纬凝聚的是中国传统文化之美，也在一针一线之内缝入来自文化的底气和自信。